Я видел этот ролик уже давно, но не так давно, чтобы это можно было назвать баяном, хотя для многих оно так и есть. Но кто также не видел его - это будет немного маленьким открытием того, как сегодня делают фильмы с использованием зеленого, или в редких случаях - синего экрана
Технология, о которой ту показано, называется хромакей (chromakey). Это метод совмещения двух и более изображений или кадров в одной композиции, который активно используется в кино, на телевидении и в блоггинге.
Суть процесса заключается в том, что человека или предмет снимают на однотонном фоне, который затем программным способом удаляется (делается прозрачным), а на его место подставляется любое другое изображение: от компьютерной графики до кадров из реального космоса.
Выбор между зеленым и синим цветом продиктован тем, что эти оттенки практически отсутствуют в тонах человеческой кожи, волос и глаз.
Зеленый экран (Green Screen) сегодня используется гораздо чаще, так как матрицы современных цифровых камер наиболее чувствительны именно к зеленому спектру. Это позволяет получить чистый сигнал с минимальным количеством шумов.
Кроме того, зеленый фон требует меньше освещения, что делает его идеальным для студий с ограниченным бюджетом или для домашних съемок.
Синий экран (Blue Screen) — это классика кинематографа, которая до сих пор незаменима в определенных условиях. Его выбирают, когда в одежде или реквизите актера обязательно должен присутствовать зеленый цвет, иначе программа удалила бы часть костюма.
Также синий цвет отражает меньше света на самого актера (этот эффект называется «rebound» или «засветка»). Это значительно облегчает работу на постпродакшене, когда нужно детально прорисовать темные сцены, элементы одежды или светлые волосы.
Сам процесс «вырезания» происходит на этапе монтажа и цветокоррекции.
Специальные программы (такие как Adobe Premiere Pro, After Effects, DaVinci Resolve) анализируют кадр, находят заданный оттенок цвета и полностью исключают его из цветового спектра видео.
Главный секрет качественного хромакея кроется в идеальном освещении: фон должен быть освещен максимально равномерно, без складок и теней, чтобы программа могла распознать цвет как единое целое и вырезать его без рваных краев.
В большом кинематографе использование хромакея — это не просто работа монтажера за компьютером, а сложный технологический процесс, в котором задействованы десятки профессионалов.
Всё начинается задолго до съемок и заканчивается глубоко в студиях постпродакшена.
На этапе подготовки и съемок ключевую роль играет супервайзер визуальных эффектов (VFX Supervisor). Он присутствует на площадке рядом с режиссером и оператором. Его задача — следить за тем, чтобы реальный свет в студии идеально совпадал с тем виртуальным светом, который позже нарисуют на компьютере.
Если сцена в фильме происходит на закате, то актеров на фоне зеленого экрана подсвечивают мягкими оранжевыми приборами. Специальные ассистенты также расставляют на экране маркеры трекинга (крестики или точки), которые помогают компьютерам позже отследить движение камеры в пространстве.
Параллельно работают актеры, для которых съемка на хромакее — это отдельное испытание. Вместо детализированных декораций они видят вокруг себя лишь бесконечные зеленые стены и пол.
Чтобы помочь им сориентироваться, декораторы могут выстраивать минимальные физические объекты: например, реальное пластиковое кресло вместо сиденья космического корабля или кусок скалы, на которую нужно наступить.
Если актеру нужно взаимодействовать с фантастическим монстром, на площадку выходит каскадер или ассистент в облегающем зеленом костюме. Актер борется с ним, а на постпродакшене этого «зеленого человека» стирают и заменяют на цифровое чудовище.
После команды «Стоп, снято!» материал передается огромной команде студии визуальных эффектов.
Здесь трудятся специалисты разных направлений:
- Специалисты по ротоскопингу и кеингу аккуратно отделяют актеров от фона, буквально покадрово вырезая сложные элементы вроде развевающихся волос или прозрачной одежды.
- 3D-моделлеры и художники по окружению (Environment Artists) создают те самые цифровые миры, города или фантастические пейзажи.
- Специалисты по матчувингу (Matchmove Artists) синхронизируют движение виртуальной камеры с траекторией реальной камеры, которая снимала актеров.
- Композеры (Compositing Artists) собирают все слои воедино. Они совмещают актера, компьютерный фон, добавляют тени, пыль, блики и дым, чтобы изображение выглядело абсолютно цельным и зритель не догадался, что всё это было снято в пустом павильоне.
